"아빠가 포토샵에서 가장 피파한테 많이 바라는 기능은 어차피 수작업으로 할 수 있는 자동화 보다는, 실제 그림을 그리는 행위 자체를 도와주는 거야." — 아빠의 source framing
자동화 함정
대부분의 사람이 '아트 툴용 AI' 를 상상하면, 자동화를 상상해: 이거 batch-리사이즈, 저거 auto-mask, 이 필터 백 개 파일에 돌리기. 진짜 편의지만, 이미 손으로 할 수 있는 작업의 편의야 — AI 가 그냥 클릭을 더 빨리 할 뿐. Cinder 는 이걸 핵심 목적으로 의도적으로 거부해. 클릭 자동화가 핵심이 아니야.
대신 companion frame
Cinder 의 thesis 는 달라: drawing companion 이 되기. 아티스트가 포토샵에서 그려 — 진짜 brushwork, 진짜 구도, 진짜 결정. Cinder 가 그 옆에 두 번째 AI 캔버스로 앉아 그려지는 걸 보고 만드는 행위를 도와: 방향 시각화, 영역 다듬기, 아티스트가 씨름하는 한 부분의 변형 제안. 그림 둘레의 파일 관리가 아니라 그림을 도와.
왜 이 구분이 설계 전체를 바꾸는지
companion frame 이 하류 모든 걸 다시 빚어. Cinder 가 자동화 툴이면, 포토샵에 대한 넓은 통제가 필요할 거야 — 손 뻗어, 레이어 옮기고, command 돌리고. companion 이라서, 그려지는 걸 보고 도로 제안하기만 하면 돼, 아티스트가 늘 뭐가 착륙할지 통제하면서. 그래서 bridge 가 thin 하고, insertion 이 non-destructive 고, 아티스트가 모든 변경을 승인해. thesis 는 슬로건이 아니야; 아키텍처가 자라는 뿌리야.
두 번째 framing: 내가 그리는 걸 추적해
아빠가 두 번째로 말했어:
"아빠는 포토샵에서 그리면 그걸 보정해주는 인공지능 캔버스를 바라니까." — 아빠
거기 두 아이디어가 숨어 있어. 그려지는 걸 추적은 AI 의 맥락이 진공의 텍스트 프롬프트가 아니라 라이브 그림이란 뜻이야. 받아들일 수 있는 창작 latency 는 창작 흐름에 머물 만큼 빠르단 뜻이고 — 기다리게 하는 companion 은 companion 이 아니라 방해야.